Pourtant deux éléments reviennent sous sa plume, qui fondent un retour à l'unité lyrique : le chant et la « candeur ». Si bien que chacun aura à cœur après la mort du poète de porter témoignage sur ce qui fut pour lui son «dernier visage » et que l'on pourrait extraire comme le fit René-Guy Cadou de la sienne une «esthétique» de chacune des correspondances qu'il eut avec eux. Cependant il doit s'efforcer dans ce but, travailler à recouvrer un regard d'enfant qui passe précisément par la lente rumination dont nous avons parlé. Ce questionnement permanent n'a rien à voir avec un enfermement en soi loin du monde, mais au contraire conduit à une perméabilité à celui-ci, dans l'oubli de la personne individuelle : « le résultat premier de la vie intérieure est de nous rendre perméable »(Conseils à un jeune poète). Ainsi agrandiras-tu par l'attention ta précieuse sensibilité » (Toulouse). Max Jacob est un poète surréaliste et romancier français de la première moitié du XXe siècle. Parce que je m'étais d'avance éloigné de toutes les modes 1938 » (Cadou, 31). Alors, si Jacob pressent un courant nouveau parmi ces jeunes, si à une époque troublée doit correspondre une poésie nouvelle, en rupture avec les mots d'ordre d'avant-guerre, on peut en effet se demander avec lui quelle est cette esthétique, et en quoi Jacob l'influence. 154), L'humilité implique aussi la conscience que l'on a tout à apprendre et que tout est bon à apprendre. Il conserve aujourd'hui une aura populaire tant sa poésie demeure sans ride, fraîche et brûlante. La première démarche du poète à l'égard de son correspondant est d'établir une relation affective : son rôle lui est inconcevable sans une forte amitié le liant à son interlocuteur et dont il sait la convaincre : « Oui, Manoll, je sens profondément votre amitié. Max Jacob «en maillot rose et crâne bleu » , préservez-nous des Imposteurs ! Voilà longtemps qu'il attend « la nouvelle beauté vraie »(Manoll, 95) qui ne fut pas celle de ses vingt ans, pas plus chez Reverdy que chez lui du reste : « Le surréalisme et l'antisurréalisme sont morts. Non que le converti cultive la douleur à la manière romantique, mais conçoit une morale de l'arrachement à toutes les scories qui ne sont pas nous-mêmes et nous dispersent de l'essentiel : « la douleur est un mouvement d'attention à nous-mêmes, elle chasse donc ce qui est étranger à nous, comme aussi dans la réflexion pour un travail, nous chassons ce qui est étranger à ce travail : la douleur nous ramène à notre individu, notre fond et nous rapproche de l'essence primordiale qui est Dieu » écrira le poète dans l' « ABC de la religion catholique envoyé à Jean Rousselot (16). Aussi le poète prône t- il un dialogue avec eux, c'est à dire une fois encore une maîtrise de ses propres forces, une utilisation consciente de celles-ci : «  si je crois à l'inspiration ? Chantre d'une « littérature cubiste » où l'humour, seule libération possible du dérisoire et du tragique du monde avant tout engagement, la métonymie, l'allitération, le calembour, l'allusion, l'ellipse, l'antithèse démultiplient les masques signifiants, Max Jacob illustre un art poétique où l'art « sans art » tend à s'effacer devant la révélation mystique9, la transfiguration de l'être le plus quotidien et son indicible. 2015 - Découvrez le tableau "Jacob max" de Dewitte Alex sur Pinterest. Je te ferai du bien malgré toi ; » (Béalu, 149), Le premier effet recherché est donc l'humilité, «base de tout vrai grand art ». Ce courant littéraire particulier, né pendant la première guerre mondiale, ... Max Jacob (1876-1944) Précurseur: Raymond Roussel (1877-1933) Précurseur: Si plus que tout autre, il croit à des esprits inspirateurs, il refuse de leur laisser le rôle majeur dans la création. Sauf mention contraire, le contenu de la communauté est disponible sous licence. (121), Ainsi Les Conseils à un jeune poète le détermineront tel un manuel d'initiation : « le troisième geste du travail » consiste en « l'ignorance » mais seulement le troisième et dernier, après « une formidable érudition » c'est cette « sublime ignorance » qui permet « l'étonnement » or « l'étonnement est la candeur et la candeur est la route de toutes les découvertes en art comme en science » (Conseils, 41), L'Ecole de Rochefort saura entendre la leçon de Max Jacob, car c'est bien par ces qualités qu'elle affirmera en premier lieu. Les mots, les formules syntaxiques doivent être choisi pour leur son, le beau vers est « euphonique » . Et de la poésie même « catalogue d'images » (Manoll, 79) doit céder le pas à une sollicitation de l'émotion, non de l'imagination ; elle sera désormais « suites et variations syntaxiques dues aux sentiments ». (…) Max Jacob donne donc des leçons d'humanité et d'humilité. Mais plus en core que son attachement, il convainc de sa confiance dans le génie de l'autre. C'est avec une certaine ivresse qu'il dut sentir l'impact de ses paroles sur des esprits encore vierges et désireux d'apprendre. Un certain nombre de lieux liés à la vie de Max Jacob sont aujourd'hui privés et de ce fait inaccessibles. « Le savoir a un prix » dit La Fontaine. Or la douleur instrument de conscience est ainsi nécessitée poétique : « il faut apprendre à souffrir davantage et à se taire. (…) Jacob insiste sur la nécessité d'être ému pour le poète. Réunion de 28 lettres autographes signées, dont 24 datées (38 pages en tout). Mais si la vie intérieure suppose à priori l'isolement, celui –ci doit se faire au sein des hommes et dans la vie quotidienne, non à l'écart du monde. Le poète ne s'y trompe pas qui entame toute nouvelle relation épistolaire par des compliments rassérénants, et avait comme le souligne Marcel Béalu, «le don exquis de persuader chacun qu'il était le meilleur, le seul »(ibid. Pour la première fois réunies en un volume, ses ouvres majeures - poèmes, récits, romans, contes, maximes - dévoilent l'envergure de son projet esthétique et spirituel. Grand travailleur lui-même il n'aura de cesse de pousser ses destinataires à plus d'effort et d'activité. On se souvient de la célèbre formule qui ouvre les Conseils à un jeune poète : « j'ouvrirai une école de vie intérieure et j'écrirai école d'art ». Le poète se plaint que plus personne ne sache chanter et préconise à René- Guy Cadou des exercices de rythmes. Je ne suis que cela et je réussis très bien »(Béalu, 293), écrit-il suggérant sa déroute poétique. Il conserve aujourd'hui une aura populaire tant sa poésie demeure sans ride, fraîche et brûlante. ... La Gazette littéraire, fondée en 2009, est un magazine gratuit qui propose de découvrir la littérature au travers de thèmes variés. Sache une fois pour toutes qu'on arrive pas au bien, au bon, à l'excellent sans une humilité tous les jours plus grande. Ses origines juives lui valent, six mois avant la Libération de Paris, d'être arrêté par l'occupant pour être déporté à Auschwitz. Jacob espère d'eux l'émergence d'un courant répondant aux aspirations d'une époque bouleversée par la guerre et à ses propres besoins d'un art neuf. Les vexations sont nombreuses, et certains, tel Marcel Béalu, s'accommodent mal des leçons de leur aîné revendiquant violemment le droit d'écrire comme ils l'entendent. Car si le pédagogue refuse d'intervenir directement sur le contenu poétique des œuvres, s'il entend renvoyer chacun à sa personnalité propre, on ne peut nier qu'une certaine ligne se dessine dans ses exigences, en accord du reste avec ce qui caractérisa l'Ecole de Rochefort. Aussi l'attention fervente de ces jeunes lecteurs, venus à lui par admiration de son œuvre, lui est une compensation heureuse, qui atténuera les persécutions pendant la guerre. 1 Soixante ans après la disparition de Max Jacob (1876-1944), nous pouvons redécouvrir son œuvre avec plus de sérénité, cette œuvre passionnante qu’une existence singulière jusqu’à l’outrance a hélas trop souvent éclipsée. Jacob oublie l'énorme travail musical accompli, c'est probablement ce qu'il entend par la forme longuement pensée. Fiche de 6 pages en littérature : Max Jacob, Le laboratoire central, Villonelle : étude linéaire. Et puis Jacob, a vécu hanté par les sentiments de son inutilité, cherchant place et justification parmi les hommes. Et sa production témoigne de son évolution. J'ai un ami chapelier qui faut des progrès dans l'art et aujourd'hui, à moins d'être un renard, on ne peut vivre de la littérature (..) C'est une bonne chose d'être épicier et poète. Parce que ce sentiment sincère a été très habillé par une partie de mensonge adroit, enjoliveur (il faut les sens littéraires) ? Je n'en sais rien ou çà serait trop long à expliquer : (Ibid, 55) « le lyrisme est un état de pensée sans pensée, de sentiments sans sentiment, prêt à nourrir une expression harmonieuse. « NaIveté », « simplicité », « candeur » sont les recommandations désormais essentielles. Ca s'appelle l'intuition, ça s'appelle tentation. Cette qualité seule peut séduire Max Jacob dans les textes de ses amis ; elle est celle qu'il détecte en eux et qui détermine son attachement à son oeuvre car « l'art c'est la candeur » (Béalu, 114) ; en fait il faudrait pouvoir regarder le monde « comme un enfant », et écrire comme un enfant (cf. René Guy Cadou est un romancier et un poète, connu comme étant l'un des fondateurs de l'École de Rochefort avec Max Jacob et Michel Manoll, un mouvement littéraire fondé en 1941. Elle est illustrée de 3 POINTES SÈCHES ORIGINALES hors texte et de 3 LITHOGRAPHIES ORIGINALES : étui, couverture (en couleurs) et frontispice (en noir) et 24 dessins inédits de … Et si une école poétique devait être fondée, il la voudrait avant tout celle de «la bonté et de l'humilité », ce serait la « France nouvelle » et remarquée en eux (Guillaume, 57), car le progrès poétique est inséparable désormais aux yeux du poète de Saint-Benoît d'un progrès moral : « Un progrès va avec l'autre » (Béalu, 147) ; oui Jacob voudrait leur «enseigner que c'est l'homme qui progresse et que le poète alors naît » (Manoll 82), On comprendra mieux que ses recommandations déterminent tout autant une attitude qu'un style. Soixante ans plus tard il convient de ne pas voir en Max Jacob un simple esthète du verbe et du langage mais également l’homme de la transfiguration d’une vie partagée entre la croix et son ombre. La souffrance n'est pas, comme trop souvent invite à le penser la lecture de la Genèse un châtiment, mais au contraire, répétera Jacob à qui veut l'entendre un don divin. Il lutte par ses conseils et ses exigences contre toute tendance à l'inertie, la paresse, au repos. Dans l’avant-projet de son roman Saint Matorel qui sera publié en 1909, il se décrit comme 'né à la frontière de la Bretagne' et 'navigant cinq ans comme marin'. A l'inverse, les jeunes ont à cœur de lui amener toute nouvelle connaissance, dans le double but d'alléger la solitude du pénitent de Saint-Benoît et de partager avec d'autres l'enseignement de ce maître. Enfin, à tous également, Jacob a recommandé d'avoir un métier : « permettez-moi de vous dire que l'épicerie n'a jamais empêché un poète de sentir et d'écrire. Le grand principe est donc de maintenir un état de conscience, conscience du monde, conscience de soi, conscience de son art. Né en 1876 à Quimper Corentin dans une famille juive voltairienne et non pratiquante, Max Jacob se convertit en 1915 au catholicisme après avoir eu plusieurs visions tout en continuant à animer l'avant-garde montmartroise et montparnassienne mais à partir de 1936 mène à Saint-Benoît-sur-Loire la vie monacale d'un oblat séculier rattaché à l'abbaye de Fleury. On peut aussi être receveur des contributions, inspecteur des finances, médecin avec ou sans clientèle, entrepreneur des pompes funèbres, novice au couvent, agent de publicité, relieur, agent de terrains, banquier, fabriquant de pipes ou bijoutier etc.… et poète en plus ; ce n'est pas un métier, c'est un don comme la musique » (Cadou, 21), Certes de telles consignes peuvent apparaître comme des leçons plus morales qu'esthétiques. De l’Arrestation et la Mort de Max Jacob à Maxi-Maxou, la Différence publie coup sur coup deux beaux ouvrages sur le poète Jacob, disparu le 5 mars 1944. Car « Ils ne faut pas qu'ils croient (les poètes) qu'on les envoie à Boileau, pas plus d'ailleurs qu'à Lautréamont. En tout cas on ne s'agrandit pas autrement que par le savoir »(Cadou, 51), Il n'entend pas imposer ses préférences, mais plutôt servir de courroie de transmission d'une certaine culture, être en quelque sorte un ouvrage de références vivant, auquel les jeunes viendraient puiser afin d'élargir leurs connaissances : »je ne puis qu'étaler devant toi les trésors de la tradition et je ne me permets jamais de parler en mon nom. S'il est une constante de la pédagogie jacobienne c'est bien son éloge du travail. Il s'agit d'émotion, et c'est l'essentiel, mais d'une émotion plus profonde que celle du voisin. Cependant le lecteur ne doit pas oublier qu'il s'agit là du produit d'un travail sur sa propre langue afin de lui donner cette candeur nouvelle, et il est impératif de rappeler la distinction si fermement soulignée par René Plantier entre la naïveté conquise par le métier et celle spontanée qui n'est jamais celle du poète. L'article que nous reproduisons ci-dessous est de Mme Christine Van Roger Andréucci, jacobienne émérite, décédée en 2004. Ami de chacun, il joue aussi le rôle de médiateur, les mettant en contact, parlant de l'un à l'autre et les encourageant à se connaître, se rencontrer et collaborer. In-4 (30,5 x 25,6 cm), demi-maroquin grenat à coins, dos lisse, étui bordé de même cuir (C. de Séguier). Mais le sens jacobien accordé à la douleur doit se comprendre comme un accès à la part fondamentale de l'être d'où naîtra toute poésie véritable comme moyen parallèle de rejoindre en nous l'humain, c'est-à-dire le siège de la sensibilité. Si la première lui paraît ratée, indigne d'être donnée en exemple, sinon comme un exemple à ne pas suivre, la seconde en revanche est celle d'un homme qui a longuement médité les conditions du Beau, d'un observateur de la vie artistique depuis le début du siècle, témoin et juge de son temps. Conçues dans l'intimité d'Apollinaire et Picasso, la simplicité et la profusion de son vers libre inscrivent irrévocablement la poésie française dans l'art moderne3. Béalu, 195,150). Il fut journaliste et il collabora ainsi à divers périodiques littéraires. Si dans le prolongement de la théorie des correspondances, il a transgressé les disciplines et les genres, en se faisant peintre, librettiste et parolier, il demeure avant tout un écrivain dont la légèreté cache une foi candide3 et anxieuse à l'écoute des mystères occultes. Le mouvement littéraire de la pensée et des rêves. Il trouvera là un réconfort dans une vie finissante et un isolement social grandissant. Max Jacob (1876-1944), écrivain et peintre, fut étroitement lié au cubisme et au modernisme littéraire. Le lyrisme résume donc au fond l'union miraculeuse cherchée par l'art entre l'intelligence et le sentiment, entre l'émotion intérieure et son expression, entre l'intention de l'auteur et la réception du lecteur, et s'il n'est aucun moyen véritable de le définir, puisque c'est par des voies individuelles et uniques, par des voies secrètes aussi, qu'une œuvre y parvient. Nous remercions son époux Alain de nous avoir permis de lui rendre hommage. 1 Biographie 2 Œuvres 3 Iconographie 4 Sur l'auteur 5 Sources 6 Navigation Marivaux née en 1668 à Paris et mort en 1763, étudia le droit mais fit une carrière littéraire. 2015 - Découvrez le tableau "Jacob max" de Dewitte Alex sur Pinterest. Cette parole d'humilité profonde n'est pas à mettre au compte de la coquetterie, mais d'un véritable sentiment d'échec et d'une lassitude à l'égard de ses écrits et des théories qui on marqué sa génération. Il n'entend pas former des esprits dans la perspective d'une continuité avec sa propre écriture mais bien plutôt dans le désir d'un renouveau. Tout doit tendre à ce que Jacob nomme « la double réflexion » terme qu'il emprunte à Kierkegaard c'est à dire à « se voir pensant ce que l'on pense » (Béalu, 129). Justement ce fonds pour l'accomplir il te faut te mesurer à d'autres, avec des jeunes ; »(113). Alger, 13 février 1946. C'est lapoitrine, non le cerveau que le méditant doit creuser (Manoll, 66) et les consignes données à Cadou le révélaient, l'émotion doit conduire' aux larmes, c'est à dire en état d'émotion extrême (…. Max Jacob Le mystique au nez rouge de clown. ... déconcertant et presque enivrant d'une intrigue toujours en mouvement et toujours en développement -L'Homme de chair et l'homme reflet se termine du reste sur une aposiopèse qui laisse le roman ouvert 24 . Bien qu'il attire les créateurs, peintres et poètes, par la réputation dont il jouit désormais, figure légendaire de l'avant-garde cubiste, ce n'est pas à la caution de son génie poétique qu'il s'en réfère, loin s'en faut, mais à son expérience de vieil homme et à sa compétence théorique en matière d'art : «Ce que tu prends pour une sérénité en moi, c'est simplement un effet d'âge, et ma «malice à regarder les jeunes » n'est qu'une expérience trop réelle et commune après tout… spontanée » (Manoll, 81), Et la fermeté du pédagogue cache trop clairement et souvent le découragement du créateur. Il le fait d'abord par des conseils de lectures ; ses lettres abondent en commentaires sur tel ou tel ouvrage, il se plaît à commenter le livre qu'il est en train de lire et répond aux questions de son cadet concernant tel écrivain. Dans le même sens vont ses encouragements à ne pas vivre dans l'isolement mais à fréquenter d'autres poètes : « Tu vis trop seul, reproche-t-il à Manoll (117), à l'âge où l'on a besoin d'échanges » et à Béalu : « fréquente le plus possible les confrères (…) tu entendras certes des sottises mais des sottises salutaires (. Celle qui vient non de tes sens et de tes nerfs mais de la rencontre enfin de ton humanité à toi ». N'allons pas confondre le résultat d'un cheminement lent et par étapes avec la spontanéité de l'enfance. Max Jacob ne réclame jamais l'admiration, ni même le respect dû à son âge ; il ne demande qu'à être utilisé selon ses connaissances, tel un professeur de rhétorique. C'est semble t- il, placer le critère dans l'état du poète ou dans la conviction du lecteur, car Jacob parle encore en terme de « conflagration » (« le vers est sacré s'il est le résultat d'une conflagration » (ibid,19), c'est-à-dire d'un bouleversement de grande portée » selon le dictionnaire Robert, émotion intense donc, celle de l'auteur, celle du lecteur : « le vers sacré est de belle venue, musical, euphonique, euphorique, et tel que le plus malheureux paysan dit en l'entendant : « ah ! Et comment mieux l'apprendre à tous ces jeunes qu'en diminuant volontairement leur orgueil afin que ne demeure que leur amour du beau et non l'amour de leur vanité ? Il exige toujours plus, toujours mieux, estimant la franchise le meilleur service : « J'ESSAIE D'ETRE FRANC POUR ESSAYER D'ETRE UTILE »inscrit-il en lettres majuscules en tête d'une lettre à L. Guillaume (Guillaume, 98). A toi de choisir » (Béalu, 127). Notre intention est ici de déterminer les grandes lignes à la fois de la méthode pédagogique de Max Jacob et du contenu de son esthétique, en nous interrogeant sur le sens que peut prendre à ses yeux cette entreprise, Jacob a toujours eu le goût didactique et l'attitude professorale n'est pas véritablement nouvelle chez lui. Jacob n'oublie pas cependant qu'il s'adresse à des poètes et ses mots d'ordre sont esthétiques : il s'agit pour lui avant tout d'inciter à exercer son regard sur le monde pour mieux se l'approprier par une descente au plus profonde de soi. Créez votre propre équipe. Reprochant à Marcel Béalu l'amphigouri de ses vers, Jacob fait une importante mise au point : «  la beauté doit d'abord avoir été simple, puis compliquée, puis redevenue simple, mais d'une simplicité riche, enrichie, abondante et colorée »( 158). L'ambition du croyant et du poète tendent à se rejoindre. « La pédagogie est l'ESSENCE même de ma vie. Avec moi, n tu es entre de très bonnes mains et tu l'ignores trop. Edition originale des souvenirs de Max Jacob sur le mouvement littéraire et artistique de son temps. « Mais surtout chante, sois chantant pour que nous soyons enchantés »((Béalu, 212). plus on était fou, plus on était fier » (87). « Celui de mes poèmes qui a eu le plus de succès est la Ballade de la Visite nocturne, Pourquoi ? Mathieu. Voir plus d'idées sur le thème pablo picasso, artiste, amédéo modigliani. mais bien sûr ! On est proche de la démarche mystique, et l'on ne s'étonnera donc pas que Tauler ou Eckart de l'école spirituelle allemande, soient évoqués à l'appui d'une telle conception : » « les grands poètes sont des mystiques sans Dieu  (ou avec Dieu) » (Cadou, 53). 94. je crois même que tous les hommes sont inspirés. La relation repose clairement sur un devoir réciproque : « je sais que les vérités sont désagréables à entendre, ecrit encore Jacob à Béalu, mon devoir est de les dire, le tien sera de ne pas m'en vouloir » (ibid. Jacob qui en usa si longtemps réclame aujourd'hui en faveur d'une poésie plus grave ; la belle littérature vient de la gravité et du sérieux : l'autre est périmée » (Cadou , 24), plus simple également, se tournant radicalement vers une expression plus claire et plus directe : CUBISME ET POESIE. Max Jacob, revenu de Paris pour s'installer définitivement à Saint-Benoît-sur-Loire en juin 1936, devient une figure centrale dans les liens qui uniront les fondateurs de l'école de Rochefort. René Guy Cadou est un romancier et un poète, connu comme étant l'un des fondateurs de l'École de Rochefort avec Max Jacob et Michel Manoll, un mouvement littéraire fondé en 1941. Un vrai poète est tordu sur un bûcher de silence » conseille t-il à Cadou et plus loin encore : « souffrons, recherchons la souffrance ou plutôt établissons-là en nous d'une façon complète, définitive »(45 et 47). Comme preuve que Max Jacob y a participé, on cite toujours la fameuse lettre à sa mère où il qualifie son Cornet à dés et l’œuvre de Reverdy comme exemples de cubisme littéraire. » La création n'a jamais su lui assurer celles-ci. (….) C'est un anthropophage ; Comme Dieu veut ton toi-même et non ce qui l'obstrue, le public veut ton toi et non le souvenir des autres poètes. Max Jacob est juif, et son peuple souffre des discriminations subies (étoile jaune Ebauche d'introduction : Le poème Amour du prochain de Max Jacob est issu du recueil Derniers poèmes en vers et en prose, de 1944. il est un des derniers poèmes écrits par l'auteur, qui meurt à Drancy, en déportation, en 1944. Wiki Littérature est une communauté de FANDOM appartenant à la catégorie Littérature. p. 49). S'il faut viser le simple, celui-ci ne s'obtient que par la richesse qui le soutient. )Tu ne peux pas continuer à vivre sur ton propre fond et ce fond n'est pas encore accompli. Liste des mouvements répertoriés dans l'Encyclo, encyclopédie des arts, des artistes, des mouvements artistiques de Beaux Arts Magazine. Max Jacob épistolier, artisan de soi 11 h 45 Bernard Baillaud (université Paris IV-Sorbonne) Max Jacob - Jean Paulhan : du lecteur à l’éditeur Après - midi 14 h 30 Géraldi Leroy (université d’Orléans) Max Jacob sous l’Occupation d’après sa correspondance 15 h Antonio Rodriguez (université de Lausanne et Neuchâtel, Suisse) D'une manière générale Jacob reproche aux jeunes leur manque de cut=riosité et les incite à lire beaucoup et de tout. Il s'agit, selon expression, «d'être n é » et rien ne remplace cette naissance, aucune pédagogie ne fabriquera un poète qui ne l'est déjà  : « il faut être né. Elles le sont en effet, l'intention du converti est bien, sinon de ramener à Dieu des brebis égarées, peu préoccupées des questions religieuses , tout au moins de leur inculquer une conception morale de l'existence. Max Jacob is regarded as an important link between the symbolists and the surrealists, as can be seen in his prose poems Le cornet à dés (The Dice Box, 1917 – the 1948 Gallimard edition was illustrated by Jean Hugo) and in his paintings, exhibitions of which were held in New York City in 1930 and 1938. Mais la douleur chrétienne n'est pas le simple fait de souffrir ; elle doit ne pas être subie mais transfigurée par la conscience que nous en avons, mieux encore elle doit être volontaire : « je ne pense pas que le fait de se trouver dans un incendie et de s'y affoler soit une douleur chrétienne (.) Il ne faut pas (non pas davantage) qu'on les envoie à Verlaine : ! Vie mondaine et rencontre avec Max Jacob, Pierre Reverdy, Juan Gris, Pablo Picasso, Modigliani, Jean Hugo, Francis Poulenc, Arthur Honegger… 1919 – Rencontre décisive avec Jean Cocteau, qui devient son amant (dit-on…) et son Pygmalion. Je suis hors du monde, je ne puis subir que le martyre. Ce document a été mis à jour le 17/06/2009 Une vie entière à la poursuite du «sens lyrique » est inutile » (Béalu, 97). Le folklore possède la même inimitable qualité, sa force est « dans quelques romances populaires et dans les contes d'enfants ». Le petit récit que tu m'envoies est beau de l'enfance qui est derrière, l'enfance inégalable, inimitable » (145). A la musicalité doit s'ajouter la candeur, nouveau terme clef et ambigu. Très vite il propose «le tutoiement à l'usage exclusif du prénom » puisque c'est là «le privilège de l'amitié » (Toulouse). Ce que le poète n'a pas su faire, il va tenter de l'enseigner afin que d'autres évitent ses échecs et parviennent plus sûrement au but : à chaque recommandation, l'auteur du Cornet à dés est renvoyé à sa propre incurie : « Au fait ma conscience me dit «médecin soigne toi toi-même » Oui ! Reniant l'esthétique cubiste, la sienne dans le Cornet à Dés ou Le Laboratoire centrale, Jacob rejette toute intention intellectuelle en poésie et la désinvolture qui a caractérisé son époque : « Notre poésie « de jeux » a perdu son temps à la futilité des temps » constate-t-il auprès de Michel Manoll (85), « nous croyions que le lyrisme était un laisser-aller complet à l'inconscient (..) erreur d'une époque ! Nous remercions Philippe Delerm pour sa préface. ), Résumant la formule de la réussite qui est aussi la formule de tout son enseignement, l'auteur des Ballades en confie le secret : « qu'est-ce que le vers lyrique ? Nous remercions Philippe Delerm pour sa préface. La valorisation de la douleur dans l'éthique jacobienne est assurément un des points délicats à entendre pour ses jeunes amis. Atteindre le fond de l'être consiste en fait à gagner notre part humaine universelle par l'agrandissement de la sensibilité ; nous parvenons à notre originalité en même temps qu'à notre universalité : si complexe, si contradictoire que paraisse le phénomène, Jacob le connaîtd'expérience, (…) c'est l'émotion. Effectuez des transactions, signatures, rappels, renvois et rachetez le contrat des joueurs comme si vous étiez le directeur général de votre équipe préférée. Du revirement vers un lyrisme plus « pur ». D'où une tâche difficile, périlleuse, toujours à recommencer car elle suppose un arrachement permanent à sa culture. » (Ibid.20). Or précisément ces jeunes «talents » qui viennent à lui lui paraissent d'autant plus propices à une renaissance poétique qu'ils sont éloignés du monde parisien et des habitudes littéraires. (1er mai 1939 lettre à Edmond Jabès) Entre facétie et désespoir, entre besoin de sainteté et tentations charnelles, Max Jacob a promené son innocence canaille en terre de poésie. Ainsi ne se permettrait-il pas de faire la leçon à Manoll « si sa manière n'était celle de tout l'Olympe où (il) a usé (ses) fonds de culotte depuis 40 ans et davantage" »124. avec Max Jacob (son nom d'ailleurs arrive après la mesure de protection).
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